ZOOM. L’histoire du succès d’une chanson est parfois celle d’un long chemin, fait de rencontres, de ruptures et de renaissances. OMINGA en est une illustration saisissante : une œuvre aux multiples visages, portée par plusieurs interprètes et arrangeurs, mais guidée par un seul et même auteur-producteur. Au cœur de cette histoire, un nom sacré : OMINGA NIANGUENGUE
Figure spirituelle et matricielle, elle incarne bien plus qu’une inspiration : elle est la source.
Dans notre tradition, une Ominga est une femme investie de vertus ancestrales, sollicitée pour conjurer les maux invisibles, apaiser les tourments et rZétablir l’équilibre. C’est dans cette profondeur intime que naît l’œuvre.
Tourmenté, persécuté, oppressé, livré à une solitude interminable, Jean-Pierre Ngombé, fils unique de NIANGUENGUE, invoque sa mère dans un cri ultime : « Maa, nga Kabi Kogui » Maman, je n’en peux plus… je suis à bout.
Ce cri devient musique.
Acte I : la genèse
OMINGA prend forme pour la première fois avec Empopo Loway. La voix initiale est celle de Tino Muinka, chanteur talentueux et frère de Muinka Son. Les premiers enregistrements ont lieu au studio Bobongo à Kinshasa, avec la participation d’Alfred Nzimbi et Alain Makaba. Mais c’est finalement Djo Mpoy qui pose la voix définitive de cette première version.
Acte II : l’ouverture internationale.
Animé par le désir d’offrir une dimension nouvelle à son œuvre, Jean-Pierre Ngombé décide de confier OMINGA à une voix féminine.
Direction Paris. Il sollicite Mbilia Bel et son directeur artistique Rigo Star. Une nouvelle structure musicale voit le jour, avec Manu Lima aux claviers. Mais le destin en décide autrement : le duo Mbilia Bel – Rigo Star s’envole pour une longue tournée aux États-Unis, laissant l’œuvre inachevée.
Acte III : la modernisation
Jean-Pierre Ngombé fait alors appel à Souzy Kasseya pour reprendre le chantier. Celui-ci insuffle une modernité marquée : nouvelles textures sonores, guitare MIDI, gimmicks plus affirmés dans l’esprit de ses arrangements de Mbongué Mbongué avec Evoloko. OMINGA évolue, se transforme, sans jamais perdre son âme.
Acte IV : la structuration
En France, l’ancien Ministre Jean-Pierre Ngombé fonde et installe sa société TAMARIS, pensée comme un véritable outil de production, de structuration et de rayonnement de la musique africaine. Bien plus qu’un simple label, TAMARIS s’affirme comme une vision : celle de fédérer les talents, d’organiser les énergies créatives et de donner un cadre professionnel à des œuvres appelées à traverser les frontières.
Dans cette dynamique, Jean-Pierre Ngombé confie la direction artistique à Sam Mangwana, avec l’ambition de constituer une équipe solide, capable d’achever OMINGA mais aussi de bâtir un répertoire plus large. L’objectif devient alors clair : produire un album complet, réunissant plusieurs artistes majeurs autour d’une même exigence.
Acte V : l’aboutissement musical
Le maestro Dino Vangu, virtuose de la guitare et fin connaisseur du style Fiesta, intervient pour sublimer l’œuvre. Les arrangements sont signés Rigo Star, dont la guitare rythmique constitue la charpente de l’ensemble. Cette base structurelle ouvre l’espace aux interventions de Dino Vangu, qui déploie ses guitares mi-solo et solo dans une esthétique inspirée du pur style Afrisa International. La basse est assurée par Djo Mali, apportant profondeur et assise harmonique, tandis que les percussions de Mavungu Malanda donnent à l’œuvre sa pulsation vivante et organique.
En 1990, paraît le premier album de TAMARIS (TMS 90001), réunissant sept titres portés par des artistes de renom : Papa Noël, Djo Mpoy, Abby Surya, Pépé Kallé, Ponpon Kuleta, Empopo…
OMINGA, interprétée par Mbilia Bel, s’y impose comme une pièce centrale, enrichie par ces apports successifs et portée par une interprétation au sommet de son art. L’ensemble repose sur une architecture musicale où la direction de Rigo Star et la guitare rythmique structurent le propos, laissant à Dino Vangu le soin d’élever l’œuvre dans une expression mélodique raffinée et magistrale.
Acte VI : la renaissance et le succès
Trois ans plus tard, une nouvelle page s’écrit. Pamelo Mounk’a, ami de longue date de Jean-Pierre Ngombé depuis les années Poto-Poto, lui présente la chanteuse Pembey Sheiro, en quête d’un nouveau souffle après son retour de France.
Jean-Pierre Ngombé, producteur et auteur-compositeur de ce nouvel album, lui écrit plusieurs titres et lui confie une nouvelle version de OMINGA, animé par le désir de prolonger ce message adressé à sa mère. Les arrangements sont confiés à Maïka Munan, qui propose une orientation audacieuse : une ambiance inspirée du Mutuashi, avec une guitare lead dansante et une structure profondément ancrée dans les sonorités de nos terroirs.
Le Makoua reste au cœur de l’œuvre. Pour parfaire l’interprétation, Tabu Ley Rochereau lui-même intervient comme coach vocal, guidant la chanteuse vers cette exigence de perfection qui caractérisait son art.
En 1993, sort l’album “Explosion” de Pembey Shéiro (TMS 92016). Cette fois, OMINGA connaît un véritable succès populaire, portée par une nouvelle dynamique commerciale et marketing, dirigée entre Brazzaville et Kinshasa par un jeune de 20 ans : Eddy Ngombé, directeur commercial et marketing de TAMARIS.
Dans cet élan, Mahmoud Boujnah réalise un clip marquant, tourné au canal de Pantin en région parisienne. Par sa qualité esthétique et sa diffusion, il devient un levier de promotion indéniable, contribuant à ancrer durablement OMINGA dans l’imaginaire du public.
Conclusion
OMINGA n’est pas simplement une chanson. C’est une mémoire vivante, une invocation devenue œuvre, une œuvre devenue patrimoine.
Dans la version interprétée par Mbilia Bel, une présence discrète mais essentielle vient sceller cette dimension sacrée : la voix du fils, celle de l’auteur lui-même. C’est Jean-Pierre Ngombé qui ouvre la chanson, posant ces mots comme une incantation : « Comme un mantra, le nom d’une mère est un mot de puissance. »
À travers cette phrase, tout est dit : L’ amour, le manque, l’appel, la force invisible du lien.
Plus qu’une introduction, c’est un passage. Plus qu’un souvenir, c’est une prière. Et au cœur de cette traversée artistique demeure la fidélité d’un fils : celle de Jean-Pierre Ngombé, à sa mère.
Extrait » Le Carnet d’Eddy « , à paraître le 27 avril 2026 aux Éditions Les Plumes de PALOMA.
Par Mwèné Eddy Ngombé (auteur)
Président de CULTURE CONGO AVENIR
CEO AMARYLIS Communication.